Gebruik deze 6 belangrijke tips voor goede kledingfotografie

Voor je start met kledingfoto’s te maken voor je webshop zijn er een paar dingen waarmee je best rekening houdt wil je een professioneel resultaat. De lijst met tips kan uiteraard nog worden uitgebreid als je alle details wilt optimaliseren en de perfecte foto’s wilt maken maar je start best met een goede basis. In dit blog zetten we je op weg met 6 belangrijke tips voor goede kledingfotografie, klaar voor gebruik in de e-commerce!

TIP 1: Zorg voor een goede voorbereiding van je kledingstuk

Voor je je camera in de hand neemt is een goede voorbereiding van je kledingstuk belangrijk. Neem daarom je kledingstuk even onder handen voor je start met fotograferen. Deze voorbereiding vergt maar een kleine inspanning maar zorgt voor een wereld van verschil in het eindresultaat. Zowel de fotografie als de nabewerking zal een stuk soepeler verlopen en daardoor tijd en geld besparen.

Simpelweg het kledingstuk uit het rek nemen, neerleggen en starten met fotograferen is spijtig genoeg onvoldoende. Je wilt immers klanten overtuigen om jouw producten te kopen. Besteedt daarom aandacht aan zowel de binnenkant, de buitenkant als de vorm van je kledingstuk voor je van start gaat met fotograferen.

Vanzelfsprekend, maar in vele gevallen vergeten, is het verwijderen van alle stickers, prijs labels en andere dingen die voor afleiding zorgen bij je eindresultaat. Je kan alles tijdens de nabewerking van de foto’s uiteraard ook verwijderen door de kleding te retoucheren, maar waarom deze extra inspanning als je dit kan vermijden met een goede voorbereiding van je kledingstuk.

Het doel is om alles natuurlijk, mooi, proper en vooral aantrekkelijk voor te stellen. Je voorbereiding gaat je hierbij helpen. Strijk onnatuurlijke plooien en vormen glad en zorg voor wat symmetrie bij het aankleden van je model of mannequin. Hoe natuurlijker het kledingstuk wordt aangebracht, hoe mooier het eindresultaat en hoe minder nabewerking van de foto’s.

Hulpmiddelen zoals naalden, spelden en knijpers kunnen je hierbij helpen. De kleding wordt restylet om de correcte vormen reeds mee te geven voor de fotografie van start gaat. En vooral geen paniek, deze hulpmiddelen zijn makkelijk te retoucheren en het eindresultaat zal steeds veel mooier ogen dan een slordig geklede mannequin.

TIP 2: Gebruik een mannequin of levend model

Gebruik je een model of een mannequin om je kledingfoto’s maken? Het verschil tussen beiden zit hem vooral in het budget. Professionele modellen zijn nu eenmaal duurder en je hebt maar een beperkte tijd om al je foto’s te nemen aangezien de meter loopt. Gebruik je een statische mannequin, dan heb je dit probleem niet. Daarbovenop heb je meer tijd om te oefenen en bepaalde foto’s opnieuw te maken om zo je skills als fotograaf telkens weer wat bij te schroeven.

Na het nemen van de foto’s kan je vervolgens met Photoshop aan de slag via kraagmontage (ook wel “ghost mannequin” of “invisible mannequin” genaamd) fotobewerkingstechnieken. Het resultaat, een realistische 3D vorm voor je kledingfoto’s waarbij de mannequin volledig is weggewerkt.

In ideale omstandigheden zorg je voor beiden set foto’s. Foto’s van de kleding gedragen door een model en foto’s van het kledingstuk aangebracht op een statische mannequin en bewerkt via kraagmontage technieken zorgen nu eenmaal voor de meest uitgebreide ervaring voor je klanten. “Less is more”, bij het aanbieden van kleding via mooie foto’s is zeker niet van toepassing in de e-commerce wereld.

TIP 3: Zorg voor voldoende licht en een correct cameraperspectief

Gebruik je een mannequin, een model of beiden, je foto’s moeten ervoor zorgen dat je kleding verkoopt. Twee belangrijke basis aspecten voor het nemen van een goede foto zijn voldoende licht en een correct cameraperspectief.

TIP 3.1: Zorg voor voldoende licht

Een goede belichting van het kledingstuk is uiteraard van essentieel belang voor productfotografie en zeker niet minder voor kledingfotografie. Een professionele fotograaf gebruikt daarom ook vele hulpmiddelen om te komen tot een perfecte opstelling, zoals hieronder beperkt is weergegeven.

Uiteraard is niet iedereen is een professionele fotograaf en is een “full featured setup” een redelijke investering voor een amateurfotograaf.

Niet getreurd want ook al met een beperktere opstelling kom je al een heel eind. Naarmate je meer fotografeert kan je altijd een stap verder gaan en je opstelling verbeteren. Als amateur kan je bijvoorbeeld starten met natuurlijk licht en naarmate je gaat opschalen begin je te investeren in allerlei hulpmiddelen zoals onder andere een externe belichtingskit.

Hieronder zie je het effect van belichting met je camera in de automatische stand. Links, zonder externe belichtingskit en recht met externe belichtingskit. Het wordt al snel duidelijk dat foto’s maken zonder externe belichting, je camera-instellingen echt wel op de proef stelt.

Ga je aan de slag zonder een externe belichtingskit, lees dan dit artikel om een eigen betaalbare fotostudio te bouwen met een beperkt budget. Zo leer je zonder het gebruik van een externe belichtingskit om toch mooie foto’s te maken. Je leert ook vooral enorm veel bij, net omdat je lichtcondities steeds wijzigen door je eerder beperkte setup.

Eerlijkheidshalve zal je heel wat meer geduld moeten uitoefenen met de instellingen van je camera. Je bent namelijk onderworpen aan de natuurlijke lichtinval op de locatie van je opstelling waardoor je verplicht bent om je camera-instellingen echt goed te leren kennen.

TIP 3.2: Correct cameraperspectief

Ervaring leert ons dat er echt veel te weinig rekening wordt gehouden met een correct cameraperspectief. Een gedetailleerde positionering van je camera ten opzichte van je mannequin is van uiterst belang voor een perfect eindresultaat.

Zo zie je in bovenstaande kledingfoto’s dat de mannequin wat uit balans staat. De mannequin staat al het ware wat getild naar links. In eerste instantie zou je denk dat dit een groot probleem vormt maar niet is minder waar. De foto’s zijn mooi frontaal of loodrecht op de mannequin genomen en vormen geen enkel probleem voor het perspectief.

Hieronder zie je het echte probleem dat zich voordoet wanneer de camera niet loodrecht op de mannequin wordt gericht. De groene mannequin staat mooi in het vlak maar de rode mannequins helemaal niet.

Als de camera ook nog eens onder een verkeerde hoek staat, krijg je al snel de indruk dat de foto van het kledingstuk vanuit een foutief perspectief is genomen. Alsof ervan uit kikker- of vogelperspectief wordt gefotografeerd. Dit heeft vooral veel gevolgen voor nabewerking van de beelden. Veel extra inspanning met allerlei Photoshop handelingen om toch alles perfect in het groene vlak te krijgen zijn hierbij nodig. Net daarom is het aangewezen om je foto’s perfect frontaal te nemen en niet vanuit een bepaalde boven of onder hoek. Een statief is dus zeker een must wil je een foto met een perfect perspectief en hierdoor de nabewerking beperken.

Het is uiteraard wel toegelaten en zelfs aangeraden en om de mannequin te roteren rond zijn verticale as. Op die manier breng je ook de zijkant en de achterkant van het kledingstuk in rekening waardoor meer visuele productinformatie beschikbaar wordt.

Dus, zolang de mannequin en de camera loodrecht op elkaar staan gericht is er geen enkel probleem en is het zelfs aangewezen om op deze manier meerdere foto’s van je kledingstuk te maken. De camera blijft steeds mooi op zijn plaats en het correcte perspectief is steeds gegarandeerd want je roteert de mannequin enkel rond zijn verticale as.

TIP 4: Besteed aandacht aan je camera-instellingen

Uit de vorige tips werd al duidelijk dat je best voldoende aandacht besteedt aan je camera-instellingen. Uiteraard wil je alles net wat professioneler. De instellingen van je camera verwaarlozen is dan spijtig genoeg geen optie.

Ben je een startende fotograaf met ambitie, dan raden we je aan om toch te investeren in een basis DSLR (Digitale Spiegelreflexcamera) model en een gepaste lens. Vervolgens heb je de keuze om je foto’s in de automatische stand of in de manuele stand te maken. Deze laatste, is de enige echte optie als je de leercurve wilt beklimmen en steeds beter wilt gaan fotograferen. Je leert om foto’s te maken onder verschillende lichtomstandigheden en vermijdt initieel een dure studiosetup.

In de manuele camerastand, zijn uiteraard meerdere instellingen te configureren. Starters verdwalen al wel eens tussen al die knopjes en instellingen. Lees daarom dit artikel over hoe je kan starten met de belangrijkste manuele instellingen van je camera voor productfotografie. Je zal merken dat je de instellingen sneller onder de knie hebt dan verwacht.

Kort samengevat zijn het vooral de volgende instellingen waarop je je moet richten: ISO, witbalans, diafragma, sluitertijd, lichtmeting en focus. Eens je deze onder de knie hebt ben klaar om te professionaliseren. We zijn er vast van overtuigd dat door flink te oefenen en steeds kritisch je foto’s te evalueren je al snel het amateurniveau zal overstijgen.

Beter nog, je vergaart steeds meer kennis over je hardware en ondertussen verbeter je steeds je studiosetup. Je begint dingen in te zetten zoals onder andere een belichtingskit, reflectiepanelen en een grijskaart.

Je kalibreert de perfecte witbalans en finaal sta je versteld van de foto’s die je zelf produceert. Daarna ga je aan de slag in Lightroom en zelfs in Photoshop en voor je het weet noem je jezelf een professionele fotograaf.

TIP 5: Maak voldoende foto’s van het kledingstuk

Hoe meer goede foto’s hoe beter is hier echt van toepassing want online klanten worden kritischer met de dag. Het vraagt veel overtuiging om je klanten tot een aankoop te laten overgaan. Je wilt namelijk alle twijfel wegnemen wanneer je potentiële klanten landen op je pagina’s. Marketing heeft zijn best gedaan, het is nu tijd voor conversie.

Presenteer je enkel de voorkant van je kledingstuk dan vragen klanten zich af hoe de achterkant van je kledingstuk eruitziet en ontstaat er twijfel. Klanten willen nu eenmaal meer visuele informatie wanneer ze online shoppen voor een nieuwe outfit.

Minimaal twee foto’s maar hoe meer mooie foto’s en bijhorende aanzichten, des te meer je zal overtuigen en vooral verkopen!

Fotografeer daarom je kledingstuk volledig rondom door de mannequin te roteren. Maak de binnenkant visueel, en fotografeer ook de structuur van de stof door diep in te zoomen op het kledingstuk. Ook kan je een bepaalde outfit tonen waarbij andere bijpassende kledingstukken samen worden gedragen door een model of mannequin.

TIP 6: Zorg voor de perfecte nabewerking van de kledingfotografie

Is de nabewerking van kledingfoto’s of simpelweg productfoto’s nu wel echt nodig en welke stappen kan je echt niet overslaan?

Wees er maar zeker van, geen enkele respecterende online kledingwinkel zal zijn kledingfoto’s onmiddellijk na het fotograferen online publiceren tenzij de betreffende onderneming graag veel marketingbudget verspilt.

Maar welke fotobewerking stappen zijn echt noodzakelijk? Startend met de basis en alvorens de echte nabewerking van start gaat, kan men twee fasen onderscheiden. Na het fotograferen wordt de volledige batch verwerkt in Lightroom en de perfecte witbalans ingesteld via “batch processing”. Als alternatief voor deze eerste fase kan men tijdens het fotograferen de witbalanskalibratie mee integreren bij de camera-instellingen en vervolgens ook nog overgaan naar Lightroom. Bijkomende kunnen deze twee alternatieven worden gecombineerd om de echte perfectie na te streven. Hierop volgend start de tweede fase, de echte nabewerking van de beelden. Klaar om te Photoshop’en?

TIP 6.1: Foto uitlijning, marge en afmeting

Niets is storender dan foto’s van een kledingcollectie met een niet consistente uitlijning, marge of afmeting. Niet alleen de overzichtspagina’s komen enorm storend en rommelig over maar ook de detailpagina’s zorgen voor weinig vertrouwen en rust bij je klanten.

Uiteraard bestaan er talloze soorten uitlijningen, marges en afmetingen voor alle soorten kleding-, en accessoire foto’s. Denk onder andere aan uitlijningen volgens schouderhoogte, schouderbreedte, heuphoogte, heupbreedte, verticaal gecentreerd, en ga zo maar door.

Hieronder zie je een voorbeeld van hoe de voor- en achterkant van de het kledingstuk perfect op elkaar worden uitgelijnd, rekening houdend met de schouders, de nek en de hoogte van het kledingstuk. Hierdoor wordt alles perfect weergegeven, net zoals de klant het graag heeft.

Naast basiskleding zijn er accessoires zoals onder andere handtassen ook items waarbij extra aandacht wordt besteed aan de uitlijning, marge en afmeting. Dezelfde accessoires maar met een verschillende afmeting? Uitgelijnd op het bodemvlak of gecentreerd maar in elk geval alles met een correcte verhouding zodat je klanten onmiddellijk het verschil zien tussen het grote en het kleine model.

Nog een veel voorkomend probleem dat als enorm storend wordt ervaren zijn dezelfde kledingstukken in verschillende kleuren die niet perfect op elkaar zijn uitgelijnd. Wanneer hier geen extra aandacht wordt besteed aan de uitlijning, marge en afmeting, lijken deze kledingstukken allemaal heel snel verschillende producten terwijl enkel de kleur verschillend is. En ja hoor, enorm storend voor je klanten waardoor ze snel afhaken.

Hoe realiseer je dit alles voor al deze verschillende kledingstukken en accessoires in je webshop? Simpel, voor elke productgroep zoals bijvoorbeeld: broeken, rokken, hemden, T-shirts, kleedjes of handtassen wordt een specifieke Photoshop sjabloon aangemaakt. Deze sjabloon of template, eenmaal vastgelegd, zorgt van dan af voor de consistentie die elke webshop nodig heeft om alles mooi en overzichtelijk te presenteren.

TIP 6.2: Foto achtergrond verwijderen en een consistente kleur selecteren

Niet alle webshops kiezen voor een witte achtergrond maar dat betekent niet dat de achtergrond van de foto’s niet moet worden verwijderd om consistentie te creëren. Meestal wit, soms lichtgrijs en uitzonderlijk een andere kleur. Telkens wordt het product of in dit geval kledingstuk eerst vrijstaand gemaakt (= foto achtergrond wordt verwijderd) en vervolgens tegen de nieuwe en vooral consistente achtergrond geplaatst. Dit creëert nu eenmaal rust, een mooi overzicht en vermijdt een rommelige presentatie van je kledingcollectie.

TIP 6.3: sRGB als het juiste kleurmodel

Na het fotograferen en het selecteren van een consistent sjabloon zijn we eindelijk klaar om de kledingfoto’s te publiceren. Er rest ons enkel nog de vraag hoe onze foto’s worden voorgesteld op alle mogelijke beeldschermen en internetbrowsers. Kan ik mijn kleurenkwaliteit ten allen tijden garanderen en gaat er niets verloren van dit harde werk? Meer bepaald, welk kleurmodel kies ik best om de foto’s zo goed als mogelijk weer te geven in een e-commerce omgeving?

Enkele van de verschillende kleurmodellen die voor handen zijn onder andere: CMYK, RGB en sRGB. Alle drie met bepaalde voor- en nadelen, dus welke kies ik best wanneer ik de publicatie voor e-commerce in gedachten heb?

Het RGB-kleurmodel, standaard ingesteld bij de meeste camera’s, zorgt voor een breder spectrum en is dus ideaal voor fotografie en de bijhorende nabewerking zonder verlies aan kwaliteit. Het sRGB-kleurmodel omvat een beperkter kleurenspectrum en net daarom de volgende logische vraag. Waarom niet altijd het RGB-kleurmodel gebruiken voor elke publicatie? Voor print of wanneer er geen verlies mag optreden is dit inderdaad de juiste keuze, maar met het oog op e-commerce spelen we liever op veilig. We beperken het spectrum en garanderen de perfecte kleurenweergave voor alle beeldschermen en internetbrowsers door gebruik van het sRGB-kleurmodel. Het sRGB-kleurmodel is dan ook het meest gebruikte kleurmodel voor de weergave op het internet vandaag de dag.

Finaal kan je opmerken dat je het sRGB-kleurmodel ook al had kunnen instellen bij je camera tijdens het fotograferen. Realiseer je echter dan wel dat er dan geen weg meer terug is. Net daarom raden we het sterk aan om enkel tijdens de finale publicatie van je foto’s het sRGB-model te selecteren en zodanig de fotokwaliteit en nabewerking niet te beperken door je camera reeds in te stellen met het sRGB-kleurmodel. De finale afstelling in Photoshop zorgt echter voor de garantie van de perfecte kleurenweergave tijdens de transformatie van RGB naar sRGB.

Conclusie: tips voor goede kledingfotografie

Klanten landen op je pagina’s als gevolg een bepaald actief ingezet marketingbudget. Spijtig genoeg verlaten deze klanten je webshop ook weer even snel wanneer je niet voldoende aandacht besteedt aan je fotografie en nabewerking. Omdat kleding alom is vertegenwoordigd op het internet en de concurrentie alsmaar stijgt, hebben we met dit schrijven de meest voorkomende pijnpunten in de vorm van tips samengebracht. Enkele kleine ingrepen in zowel de kledingfotografie als de nabewerking zorgen voor een wereld van verschil voor je webshop, met als gevolg tevreden klanten en geen verspild marketingbudget.